三大美感教育計畫與案例，培養孩子認識美感的意義

美感素養與美感教育近年受到教育界重視，在台灣，教育部結合1,600多校，實施美感教育計畫，提升教育工作者的美感素養，並在108年啟動第二期計畫，以永續經營培養美感教育為最終目標。究竟，美感是甚麼？美感教育的定義是什麼? 如何提升「幼兒美感教育」？MindDuo親子共讀彙整三大美感教育案例、六個美感教育計劃與兩套美感教育叢書，介紹這些美感領域的教案與優秀計畫讓孩子與美感共舞！

美感(Aesthetic)由德國哲學家鮑姆嘉通(Alexander Gottlieb Baumgarten，1714-1762)率先提出，「Aesthetic」取自希臘文，意為「感性學」的意思，他也被後世譽為「美學之父」。鮑姆嘉通認為，所謂美，就是指圓滿的感覺。這個說法衍伸到今天，當代的美感不只存在於學科中，而是融入了社會的各個層面，人們透過接觸生活中不同元素的組合，建立自己對「美」的價值的體悟，成為獨一無二的美感。

美感教育(Aesthetic Education)是一種藝術教育，其定義為：「透過累積美感欣賞、研究、製作、發表等經驗，強化美感認知與實踐應用的能力」。美感教育有三個面向，分別為：「美術教育、藝術教育、美感教育」；狹義的美感教育包含各大教育機構的美術課程，像是素描、設計、攝影等；廣義的美感教育涉及視覺與聽覺的藝文活動，包含舞蹈欣賞、戲劇綜藝等活動。

美國伊利諾大學文化與教育政策學系教授Smith對美感教育有此定義：「美感雖可能具有不同認知、道德、社會的功能，但是美感教育的首要目的乃是在促成美感經驗，此種經驗帶有著享受和珍視的特質。」由此可知，美感教育重視經驗，因此「案例分享」、「佳作分享」的方式適用於藝術教育，透過觀摩別人作品，了解不同的美感及設計創意，是一個能夠快速得到美感養分，且更全面檢視自己作品的方法。

交大建築所教授兼人文社會學院院長曾成德表示，科學教育固然重要，但美感教育才是讓國家變強的根本之道。美感教育的好處在於，它能通過美術及藝文活動發展兒童的創造性思維，為幼兒的跨領域美感打下基礎。事實上，許多醫生、科學家、建築師等各領域人才的成功之路常與童年愛畫畫有著密切的聯繫。美感教育的好處可以從三個層面去看：生活環境、家庭環境、精神層面。

美學教育與環境公民教育是息息相關的，透過與大自然互動、打破固定的學習環境，孩子們可以在空曠的綠意中反覆探索，並間接培育他們的認知及心理發展。在瑞典，這樣的互動是再自然不過的。一到假日，瑞典父母便會帶孩子們盡情享受大自然、從森林的林相、湖裡的生態到空氣與風的流動認識環境，將生態美學劃在孩子身體裡。

任何教育都由家庭開始，父母是否注重美感、家庭環境是否具有美的氛圍，這些因素也會直接影響孩子的美感。溫馨又有意義的床邊故事可讓幼兒記住美好的親子時光，間接培養孩子的生活美感。而針對年紀大一點的孩子，家長們可以讓小朋友針對所處社區環境不美的地方提出想法。知道需要改善的地方，並願意投身其中去改變的，也是美感教育的重點一環。

美感教育形成的過程，是先能感受美，才能分享美。在嬰兒階段，寶寶已經能夠感受音樂，並且能夠自動自發地跟著音樂律動，由此可見，音樂的影響在生命的初始就已經發生，而聽見音樂、看見畫作可以感受美，唱出來、畫出來是美的分享，因此參與這些藝術活動，是孩子進入美、創造美的重要途徑。

美學設計能讓孩子與自然融為一體，秉持著「建築可以提供孩子最棒的教育」這樣的精神，日本建築師手塚貴晴，用同心圓建築創造一個周長約 183 公尺的橢圓型幼兒園。當中，沒有 PU 跑道操場，周圍的大樹從裡貫穿到屋頂甲板上，宛如教育觀摩一般，環繞著木質屋頂，打造出最佳的親子活動空間，讓每個孩子平均有 4000 公尺的運動空間；網子編織成的防護措施，打破固定的學習環境，模糊了教室內外的界線，讓孩子們可以反覆探索。

建築內，每個教室都有樹木、有天窗，儘管開放式學習環境可能會讓孩童被外界聲音所干擾，但另一方面更能激發孩子們的專注力。安全的硬體設備讓孩子能在安全的環境下，透過適度的危險與關卡激發他們解決問題以及延伸出互助的能力。

延伸閱讀：日本東京富士幼稚園 用建築創造優質教育循環

MAMM DESIGN工作室的設計師以「培養美學素養」為目的，打造了一座大人們也想就讀的「綠設計」幼兒園。鳥瞰像似體育場的建築化身「美學教育」的先驅，坐落在東京荒川區的巷弄裡，在住宅與工廠遍布的市鎮角落中，悄悄培養著孩子們的感性思維。而

天井處留下的綠意盎然此刻正成為「幼兒美感教育」的溫床。

這棟三層樓的建築有刻意留白之處，其清新感完美體現出日本經典的「空氣感」設計。

在一、二樓設計了一圈圍繞著草皮的外廊，儼然成為孩子們好奇心與探索精神的重要場所，讓他們於氣候不佳時能夠活動的多樣性空間，並在日常接觸中，感受到花草植物的芬芳、觸感、溫度與氣味，藉此培養感性思維。而教室內也會使用大面玻璃窗戶，能讓風、陽光與蟬鳴鳥叫自然的融入環境之中；隨著四季變化花草樹木顯露出不同的表情，讓建築與大自然緊密結合，幫孩子們種下屬於他們的美學種子。

延伸閱讀：日本幼兒園的「綠設計」：用心揮灑創意，將建築與空間化作對孩子們的祝福

美感教育案例三: 兒童藝術教育中心

兒童藝術教育中心於2013年完成改造，其空間、家具的設計及配置宛如藝術品一般，以「美學」為出發點，讓空間變得更具親和力，使孩童在遊戲互動中，潛移默化的培養對美的敏銳度。兒童藝術教育中心內部包含地下樓的互動區、展覽室、戶外中庭和工作坊，共約2000平方公尺，其特色在於，以「打開的迴紋針」為設計動線，界定各個區域的獨立性，並利用圍繞、翻摺、穿越、伸展、起伏的連續變化，穿越中庭的廊道，重新連結各個空間。

展覽室每年會推出一至兩檔策畫展，邀請藝術家合作，其主題囊括當代藝術、建築美學等，結合互動區及大小工作坊串聯運用。互動區扮演著教育計畫的延伸區塊，提供互動裝置，讓親子能在創作的過程中體驗作品以及藝術家的創作理念。而戶外中庭也會配合計畫主題舉辦活動。小工作坊位於兒藝空間另一側底端，提供學齡前幼兒及團體使用，盡量維持原本寬敞開放的空間型態，以利多元活動進行，可搭配教育計畫主題或獨立操作，例如說故事、藝術探索、表演、肢體律動及播映影片等。小工作坊後方的親子洗手間及親子室，其友善的功能及設備切合家長與小朋友的需求，同時也是傳達生活美學與友善意念的環節之一。

1. 幼兒園美感教育扎根計畫

由於學齡前兒童正處於美感經驗吸收與發展的關鍵期，所以教育部5年美感教育計畫特別喊出「美感從幼起」的口號，先行遴選50所特色幼兒園，透過「鷹架共學」、「區內共學」及「跨區共學」發展全國幼兒園美感課程。除連結既有的105所美感特色幼兒園，也加強幼保人員的美感知能，並協助各縣市建置美感基地園，形塑美感社群。

2. 樂器銀行

小編在前面提到過，廣義的美感教育也涉及視覺、聽覺相關的藝文活動。教育部全國首創的「樂器銀行」秉持「扶持偏鄉音樂教育」為理念，幫助偏鄉學童領略音樂之美。樂器銀行集合各學校的閒置樂器、接受民間團體及產業界捐贈，提供一個平台讓樂器重新獲得生命，將音樂的情感延續到孩子們身上，讓他們藉由音樂，重新看待自己的生命。

為培養偏遠地區學生接觸美感場域的習慣，教育部自104年起補助學生參訪國立故宮博物院，並在108年延續「故宮文化輕旅行」，針對「極度偏遠」、「特殊偏遠」地區的學校輔助參訪費用，將版圖擴張，與「臺中國家歌劇院」、「國立故宮博物院-北部院區、南部院區」、「奇美博物館」等藝文場所合作、高雄市立美術館五所藝文場館合作，讓學生在求學的過程，能有一次體驗藝文場域之美的機會。

4. 藝起來尋美-美感體驗教育計畫

因應十二年國教課綱「藝術涵養與美感素養」，教育部推動「美感教育中長期第二期五年計畫」，媒合藝文場館、種子學校及師資培育三方，鼓勵學生至藝文場館參觀、落實美感體驗。透過結合藝文場館及生活場域資源，孩子們更能從自身出發，連結生活與情境的美感經驗，培養接觸美感場域之習慣，開拓學生美感經驗。

5. 廣達設計學習計畫

廣達文教基金會自2013年推出的美感教育創新計畫，讓教師設計出一個「任務導向(Design-Based Learning)」的課程，賦予孩子「使命感」，打造出能夠點燃學習熱情的情境，突破傳統知識傳遞的模式，將「設計思考」轉化應用在教育的行動上，讓孩子透過學習歷程培養4C能力(Critical thinking、Communication、Collaboration、Creativity)。

6. 美感細胞 教科書再造計畫

美感細胞教科書教科書計畫是一個起源於大學生的計畫，創辦人陳慕天、張柏韋、林宗諺希望從學生們最常接觸的課本開始，把美感教育帶入學生的書籍裡面。與各大教科書商像是南一、康軒等合作，重新設計學生教科書。重新設計的樣式強調鮮活的色彩、互動的小遊戲，不同風格的插畫等等。課本內容的多樣化，也讓學生開始思考自己喜歡的「美感」到底是什麼。美感細胞教科書再造計畫在2017年發出了13960本課本、橫跨170間學校，提供給了超過7000位學生參與了這項計畫，將美感教育帶入基層校園，獲得了廣大的迴響。

相信經過小編講解美學教育的好處、3大案例、教育部短長程計畫後，家長們看到這邊會有個小疑問：「那麼，到底該如何培養孩子的美感呢?」別擔心，MindDuo精選兩本培養設計思維與美感教育的繪本，透過解析近60個精采的設計案例，帶領小讀者們領略經典之所以為經典的原因，以及好設計是如何被產生的，非常適合作為啟蒙孩子美感的書籍。

《看漫畫學設計》系列套書共兩本，寫給對設計有興趣的孩子、青少年，或是一般大眾。回溯古今中外設計史上的知名作品，是在何時、因為什麼、用怎樣的面貌出現，讓大家理解知名設計背後的故事。本書沒有艱澀難懂的設計理論，也不提大家都知道的設計概念，而是使用漫畫的形式、搭配簡單的文字，帶給讀者輕鬆簡單的閱讀體驗，更難得的是，它傳達了好設計背後的邏輯思考，以及發想過程，讓好設計成為可被複製的經驗！

本書分成：

【當代設計名人篇】介紹電影片頭設計大師索爾・巴斯、打造出星際大戰的喬治・盧卡斯等

【產品設計篇】看看瑞士刀、Toblerone瑞士三角巧克力、Samsonite行李箱，如何創造出不退流行的產品

【時尚設計篇】一窺Burberry風衣、Swatch手錶、勞力士手錶設計故事，細細品味時尚產業背後的設計思維

【在地化設計篇】不必只追求歐美設計，本篇探究亞洲獨有的外送食物鐵箱、筷子、湯匙的智慧

【資訊設計篇】網路時代的設計師，一定要學會用簡單易懂的圖文設計來傳達資訊。本篇帶你認識象形圖和國際文字圖像教育系統

【平面設計篇】留名青史的平面設計海報、設計師都愛用的襯線字體、無襯線字體、Helvetica體

【角色設計篇】米老鼠、唐老鴨、史努比、原子小金剛、米菲兔，這些經典角色怎麼走紅的？

【玩具設計篇】認識樂高等知名玩具背後的故事

【設計倫理篇】設計能為這個世界帶來什麼？看看設計師們經過反思而創造的產物，活用廢棄物的Freitag環保防水包就是一個絕佳範例

「美感」其實是培育出來的，多聆聽、多觀察好的作品，自然會受到薰陶，進而產生個人品味的價值判斷。「設計」不只是展示於美術館中，

看起來涵義艱深難懂的作品，還與我們的生活很貼近，包括科技產品、卡通角色、生活小物、海報、時尚都與設計相關，了解設計背後的故事，能幫助設計思考。

然而，坊間的設計書籍通常太過專業、理論性強，不適合做為普及讀物，容易讓對設計有興趣的孩子卻步。「故事」是非常容易貼近人的媒介，本書就是用故事的方式，講解生活中常見的品牌或產品設計，以及背後的巧思。篇章之間並無連貫性，從哪一頁看起都能輕易理解，每篇案例的介紹約三、四頁圖文，很好消化，適合睡前或使用零碎時間閱讀。

Apple手機、星際大戰、勞力士手錶、米老鼠、樂高，這些歷久不衰的人氣商品，穿越數十年的時空，成為時代人們共同的記憶。究竟這些商品的設計有什麼吸引人之處？本書將會一一回答這些問題，像坐著時光機器帶著讀者回到產品誕生之初，設計師如何思考？如何賦予這些產品靈魂與特色，更被大多數人記住？書中的舉例既經典又不褪潮流，大多採用家長與孩子都知道的品牌，用淺顯易懂的漫畫講述知名品牌與產品的設計概念，精煉地說明其創新之處、又有哪些值得學習的地方。

書中介紹到了索爾·巴斯，他是當代設計名人、電影片頭之父，也是商標設計師。往日，曾有人問他一個老套的問題：「你小時候想成為怎樣的人？」，他回答：「索爾．巴斯」，並非出於傲慢或是隨口回答，而是他真的希望成為他自己。的確，他靠著設計實現了童年夢想，成為一個不平凡的名字。當代設計師在成本、利潤和自我理念中拉鋸，而這本書說的正是設計師們如何打造出熱銷卻又不失個人特色的經典產品！

本書分成：

【品牌設計篇】解析知名品牌紅起來的秘密，包含賈伯斯與蘋果、「I♥NY」、可口可樂曲線瓶的故事

【時尚設計篇】香奈兒的女裝革命和LEVI’S牛仔褲

【設計大師篇】「包浩斯」的風格、「安藤忠雄」的建築大作，本篇帶你認識這幾位大師

【建築設計篇】知名建築師設計的雪梨歌劇院、法蘭克福廚房、落水山莊等名作

【家具設計篇】認識北歐風設計和IKEA、各種留名青史的經典名椅

【照明設計篇】傳說中的Anglepoise關節燈和Tizio桌燈，以及史上最棒的照明設計師

【汽車設計篇】法拉利、保時捷 911、奧斯頓．馬丁、賓士、藍寶堅尼等，還有義大利經典偉士牌機車

【飛機設計篇】戰鬥機也可以是好設計！認識噴火戰鬥機和Bf 109戰鬥機

IBM的第2任總裁小托馬斯．約翰．沃森曾說過：「好設計就是好生意。」，簡單說明了商業與設計的關係。他認為成功的事業不能缺少好的設計，因此聘請許多設計大師提供諮詢。蘋果的首席設計師強納森．艾夫主導Mac、iPod、iPhone等產品的設計，利用極簡、無色、沒有多餘裝飾的設計，塑造強烈的品牌風格，直到今日仍受到大眾的喜愛。書中也提到一個重要觀念：「如果想要做出優秀的設計，有時候要捨棄很多必要的東西。」，如果一項設計要回應所有需求，要具備所有功能、要有各式各樣的花紋、奢華裝飾，那它可能變得四不像。

設計師界的經典名言：「少即是多 Less is More。」，包浩斯派的建築、香奈兒黑色小洋裝等設計作品都是洞察使用者需求，所打造出的經典作品。這本書除了舉出像可口可樂、達利所設計的棒棒糖紙、保時捷等商品，說明商業與設計的關係，怎樣的設計能帶來商業利益、改善人們生活，也介紹了許多設計學派，讓小讀者們能更好地理解當代流行的風格，有種：「原來是這樣啊，我以前看過但都不知道呢！」的感受。

誠如本文所提到，美感教育強調經驗的累績，我們能為孩子做的事情就是為他們打造一個認識美的環境，培育兒童對於美的認知。當美感教育充斥於生活當中時，多元的創意互相激盪，將來台灣或須也會誕生獨一無二、屬於自己的美學風格。